Autorretrato, censura y error

AUTORRETRATO, CENSURA Y ERROR

Taller de fotografía en primera persona por Nelson Garrido.

DÓNDE
En Sub, Cooperativa de fotógrafxs (Almagro, Buenos Aires)

CUÁNDO
Tres encuentros. 22, 23 y 24 de noviembre de 2019. (Viernes, de 19 a 22 horas; sábado, de 10 a 17 horas; domingo, de 14 a 18 horas). 14 horas en total.

DESCRIPCIÓN
Sub, Cooperativa de fotógrafxs y La ONG Buenos Aires presentan AUTORRETRATO, CENSURA Y ERROR, un taller intensivo a cargo del fotógrafo venezolano Nelson Garrido.

El taller se propone como una experiencia de exploración personal y compartida, reflexiva y práctica, en torno al autorretrato, género fundamental de la producción visual contemporánea. En tres encuentros, pretende replicar la poética subversiva y radical que ha caracterizado el trabajo de Garrido durante décadas, abordando la identidad como una construcción del deseo y el autorretrato no solo como una práctica de autoexploración, sino como un ejercicio político, de resistencia, que desafía la censura, la autocensura y que cuestiona los discursos visuales dominantes.

Lxs participantxs podrán experimentar todas las etapas que componen el proceso creativo: el surgimiento de la idea, la revisión de referentes clave, la generación de bocetos —paso característico en la práctica de Garrido—, la producción de la imagen, su presentación y la devolución del docente.

DOCENTE
Nelson Garrido (Venezuela, 1952. Aún no ha muerto). Garrido explora la puesta en escena como espacio privilegiado para el cuestionamiento del sistema de normas socialmente aceptado. Violenta e irreverente, su obra mezcla imaginería popular, religión, sexo y humor. En 2002, en Caracas, Garrido fundó la ONG (Organización Nelson Garrido), escuela de fotografía y centro cultural alternativo que recoge sus experiencias y metodología, y que, en 2014, expandió sus fronteras con la aparición de La ONG Buenos Aires. Garrido es el primer fotógrafo venezolano distinguido con el Premio Nacional de Artes Plásticas (1991). Es editor de la revista Sueño de la Razón y docente invitado por múltiples instituciones en distintos puntos de América Latina.

INVERSIÓN:  $ 3800

INSCRIPCIONES Y CONSULTAS:  plataformaeducativasub@gmail.com

Quisiera hacerte una foto

QUISIERA HACERTE UNA FOTO

En ROSARIO.

DÓNDE
En Estudio Gabriela Muzzio.

CUÁNDO
28, 29 y 30 de junio de 2019. (Viernes, de 19 a 22 horas; sábado y domingo, de 10 a 14 horas). 

DESCRIPCIÓN
<Quisiera hacerte una foto> combina la práctica fotográfica —en estudio y en exteriores— con la reflexión grupal y la revisión de propuestas visuales de otras-os autoras-es a fin de experimentar las estimulantes posibilidades del género del retrato fotográfico y sus conexiones con las identidades personal y colectiva.

DOCENTE
Beto Gutiérrez. Fotógrafo, artista visual y docente radicado en Buenos Aires, Argentina. Privilegia el retrato como espacio para el cuestionamiento de los cánones tradicionales mediante la exploración de estéticas y sujetos de algún modo marginados, por lo que sus propuestas podrían percibirse como meditaciones visuales sobre los modos en que los cuerpos y las identidades subvierten o resisten los mandatos del poder. Ha abordado temas como la cultura urbana, la memoria, el sentido de pertenencia y la migración. En varios proyectos, ha examinado, además, la poética fotográfica, las operaciones constitutivas del medio, así como los procesos de producción, circulación y consumo de imágenes. Su trabajo ha sido exhibido en Argentina, Brasil, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Uruguay y Venezuela.

PRECIO 
2000 pesos 

CUPO
10 participantes

INSCRIPCIONES Y CONSULTAS
laongbuenosaires@gmail.com

Historias marginales de la fotografía

HISTORIAS MARGINALES DE LA FOTOGRAFÍA

DÓNDE
En Recoleta, Buenos Aires.

CUÁNDO
Cuatro encuentros, los martes de junio (4, 11, 18 y 25) de 19 a 21:30 horas.

DESCRIPCIÓN
Abra dos libros de historia de la fotografía cualesquiera. Encontrará los mismos nombres, lugares, fechas: una invariable lista de hombres blancos, heterosexuales, europeos o estadounidenses.

Este taller propone una visión de la historia de la fotografía que dé cuenta de su fascinante diversidad mediante la revisión de una miríada de relatos olvidados: los aportes de mujeres, de fotógrafos de la comunidad LGBT+, de orígenes étnicos variados y provenientes de geografías periféricas, especialmente de África y América Latina. ¿Cómo investigar esta multitud de potenciales historias? ¿Cómo explorar éticamente/críticamente los márgenes?

DOCENTE
Juan Peraza Guerrero. Autor, investigador y docente de temas vinculados con la fotografía y el pensamiento contemporáneo. Docente titular de los cursos de Artes Comparadas y Fotografía y Políticas de la Verdad del programa de pregrado de la Facultad de Ciencias de la Educación y Comunicación Social de la Universidad del Salvador. Como miembro de La ONG Buenos Aires, gestiona el proyecto de investigación <Historias marginales de la fotografía>, el cual incluye talleres presenciales y a distancia, así como publicaciones cortas.

PRECIO 
2200 pesos. 

INSCRIPCIONES Y CONSULTAS
laongbuenosaires@gmail.com

*Las fotos usadas en la convocatoria fueron tomadas en el Studio Shehrazade por Hashem el Madani, incorporadas en la colección de la Arab Image Foundation por Akram Zaatari.

Des-cubrir el cuerpo

DES-CUBRIR EL CUERPO

En Bariloche. Con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes.

DÓNDE
Tribu de Trueno, Cauhil 12548, Bariloche.

CUÁNDO
5, 6 y 7 de octubre de 2018.

DESCRIPCIÓN
En 200 mil años de historia, los seres humanos hemos usado ropa apenas en los últimos 72 mil. Como especie, hemos pasado más tiempo desnudos que vestidos. ¿Por qué, entonces, el cuerpo desnudo sigue causando incomodidad, censura y vergüenza?

En el campo de la fotografía, el género del desnudo se manifestó desde los orígenes mismos del medio. ¿Qué tiene el cuerpo desnudo que resulta tan atractivo?

<Des-cubrir el cuerpo. El desnudo fotográfico> es un taller de tres sesiones que pretende responder estas y otras preguntas combinando la práctica fotográfica con la reflexión grupal y la revisión de propuestas autorales a fin de experimentar las estimulantes posibilidades del desnudo en fotografía.

Ver el programa

DOCENTE
Beto Gutiérrez. Fotógrafo, artista visual y docente radicado en Buenos Aires, Argentina. Privilegia el retrato como espacio para el cuestionamiento de los cánones tradicionales mediante la exploración de estéticas y sujetos de algún modo marginados, por lo que sus propuestas podrían percibirse como meditaciones visuales sobre los modos en que los cuerpos y las identidades subvierten o resisten los mandatos del poder. Ha abordado temas como la cultura urbana, la memoria, el sentido de pertenencia y la migración. En varios proyectos, ha examinado, además, la poética fotográfica, las operaciones constitutivas del medio, así como los procesos de producción, circulación y consumo de imágenes. Su trabajo ha sido exhibido en Argentina, Brasil, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Uruguay y Venezuela.

CUPO
10 participantes.

Cuerpos al margen

CUERPOS AL MARGEN

Taller gratuito en el marco de la VIII Bienal Argentina de Fotografía Documental.
Con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes.

DÓNDE
El Galpón 20.99, calle 25 de mayo 2099, San Miguel de Tucumán.

CUÁNDO
Martes 16 de octubre. De 10 a 13 y de 15 a 18 horas.

DESCRIPCIÓN
¿De qué modo la fotografía ha moldeado las ideas sobre el cuerpo? A propósito de esta pregunta central, el taller rastreará el extenso diálogo que, desde la aparición del medio en 1839, se ha dado entre la fotografía y el cuerpo humano. Ambos tuvieron su primer y más obvio entrecruzamiento en el retrato fotográfico, género que emergió tempranamente y que ha demostrado ser un área de descubrimiento y experimentación constante, proporcionando por primera vez y a una cantidad creciente de personas una imagen de sí misma.

<Cuerpos al margen> aborda el cuerpo como una construcción social y cultural que responde a cambiantes condiciones del poder. Ofrece una visión panorámica de los códigos que han regido la representación fotográfica del cuerpo enfocando las variables de raza, clase social, género y orígenes geográficos, así como las dinámicas discriminatorias naturalizadas en la producción, circulación y consumo de imágenes, las cuales dejan ciertos cuerpos al margen, subrepresentados, invisibilizados.

DOCENTE
Juan Peraza Guerrero. Autor, investigador y docente de temas vinculados con la fotografía y el pensamiento contemporáneo. Docente titular de los cursos de Artes Comparadas y Fotografía y Políticas de la Verdad del programa de pregrado de la Facultad de Ciencias de la Educación y Comunicación Social de la Universidad del Salvador. Como miembro de La ONG Buenos Aires, gestiona el proyecto de investigación <Historias marginales de la fotografía>, el cual incluye talleres presenciales y a distancia, así como publicaciones cortas.

CUPO
20 participantes.

 

Turismo interno

TURISMO INTERNO

En Ushuaia. Con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes.

DÓNDE
Museo Marítimo y del Presidio de Ushuaia, Tierra del Fuego.

CUÁNDO
6, 7 y 8 de septiembre. De 18 a 21 horas.

DESCRIPCIÓN
<Turismo interno. Fotografía e identidad> es un taller de tres sesiones dirigido a fotógrafas-os que tengan el deseo de profundizar en un lenguaje personal desde la práctica contemporánea.

El taller propone un espacio para la exploración de la identidad en un contexto existencial contemporáneo, donde la autorrepresentación está exacerbada y cruzada por contradicciones que van del empoderamiento a la banalización. Este campo es fértil para la producción de imágenes que cuestionen los usos habituales de la fotografía en combinación con el desarme del relato que hemos construido sobre quiénes somos.

Ver el programa

DOCENTE
María Antonia Rodríguez. Nace en Buenos Aires en 1975; crece en Venezuela. Allí recibe el título de Arquitecta en 1997 de la Universidad Central de Venezuela. Posteriormente, se traslada a Nueva York donde trabaja como arquitecta mientras realiza estudios de fotografía, artes visuales y computación gráfica en el International Center of Photography y Pratt Institute. De regreso en Venezuela en 2004, estudia y trabaja activamente en la ONG-Organización Nelson Garrido, espacio de experimentación artística y escuela de fotografía del artista Nelson Garrido. Ha estudiado a través de los años con Susan Kleckner, Harvey Stein, Edward Tufte, Marcos López, Joan Fontcuberta y Carlos Amorales, entre otros. El trabajo de Rodríguez utiliza la fotografía y el performance para reflexionar sobre los estereotipos y el gesto heroico. Su obra ha sido expuesta individual y colectivamente y publicada en catálogos, libros y revistas especializadas. Es estudiante de budismo zen desde 2010.

CUPO
15 participantes.

Ver es amar

VER ES AMAR

Un clásico.

DÓNDE
En Recoleta, CABA.

CUÁNDO
Desde el 16 de agosto, ocho encuentros, todos los jueves de 19 a 22 horas.

DESCRIPCIÓN
Dirigido a fotógrafos principiantes, este taller concibe la cámara como una herramienta privilegiada para la búsqueda personal y el encuentro con el mundo, a la vez que pretende adiestrar a los participantes en la exploración de las potencialidades de la imagen y en el desarrollo de un lenguaje visual propio.

DOCENTE
Beto Gutiérrez. Fotógrafo, artista visual y docente radicado en Buenos Aires, Argentina. Privilegia el retrato como espacio para el cuestionamiento de los cánones tradicionales mediante la exploración de estéticas y sujetos de algún modo marginados, por lo que sus propuestas podrían percibirse como meditaciones visuales sobre los modos en que los cuerpos y las identidades subvierten o resisten los mandatos del poder. Ha abordado temas como la cultura urbana, la memoria, el sentido de pertenencia y la migración. En varios proyectos, ha examinado, además, la poética fotográfica, las operaciones constitutivas del medio, así como los procesos de producción, circulación y consumo de imágenes. Su trabajo ha sido exhibido en Argentina, Brasil, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Uruguay y Venezuela.

CUPO
10 participantes

INSCRIPCIONES Y CONSULTAS
laongbuenosaires@gmail.com.

El desnudo es-cultural

EL DESNUDO ES-CULTURAL

DÓNDE
En Estudio Gabriela Muzzio, Rosario.

CUÁNDO
Cinco encuentros: 8, 9 y 10 + 29 y 30 de junio de 2018. De 14 a 17 horas.

DESCRIPCIÓN
La aparición de la fotografía dio lugar a una creciente economía de los cuerpos. Desde entonces, las fotos de cuerpos desnudos se han convertido en una potente plataforma de protesta pública y privada en contra de patrones culturalmente fijados que regulan asuntos relacionados con el deseo y la identidad personal. Este carácter subversivo hace que el cuerpo desnudo sea un recurso estimulante y, simultáneamente, causa de constante incomodidad, censura y vergüenza.

<El desnudo es-cultural> es un taller de reflexión y producción dirigido a fotógrafas-os interesadas-os en explorar las potencialidades del género del desnudo a través de lecturas y de la revisión de propuestas fotográficas. Concluye con la producción de un proyecto personal final.

DOCENTE
Beto Gutiérrez. Es un fotógrafo, artista visual y docente radicado en Buenos Aires, Argentina. Privilegia el retrato como espacio para el cuestionamiento de los cánones tradicionales mediante la exploración de estéticas y sujetos de algún modo marginados, por lo que sus propuestas podrían percibirse como meditaciones visuales sobre los modos en que los cuerpos y las identidades subvierten o resisten los mandatos del poder. Ha abordado temas como la cultura urbana, la memoria, el sentido de pertenencia y la migración. En varios proyectos, ha examinado, además, la poética fotográfica, las operaciones constitutivas del medio, así como los procesos de producción, circulación y consumo de imágenes. Su trabajo ha sido exhibido en Argentina, Brasil, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Uruguay y Venezuela.

CUPO
10 participantes

INSCRIPCIONES Y CONSULTAS
Estudio Gabriela Muzzio – gcmuzzio@yahoo.com.ar  

Historias marginales de la fotografía

HISTORIAS MARGINALES DE LA FOTOGRAFÍA

DÓNDE
En Estudio Gabriela Muzzio, Rosario.

CUÁNDO
Tres encuentros: 27, 28 y 29 de julio de 2018.

DESCRIPCIÓN
Abra dos libros de la historia de la fotografía cualesquiera. Encontrará los mismos nombres, lugares, fechas: una invariable lista de hombres blancos, heterosexuales, europeos o estadounidenses. Este taller propone una visión de la historia de la fotografía que dé cuenta de su fascinante diversidad mediante la revisión de una miríada de relatos olvidados: los aportes de mujeres, de fotógrafos homosexuales, de orígenes étnicos variados y provenientes de geografías periféricas, especialmente de América Latina; así como teorías, formatos y temas largamente marginados.

DOCENTE
Juan Peraza Guerrero. Autor, investigador y docente de temas vinculados con la fotografía y el pensamiento contemporáneo. Docente titular de los cursos de Artes Comparadas y Fotografía y Políticas de la Verdad del programa de pregrado de la Facultad de Ciencias de la Educación y Comunicación Social de la Universidad del Salvador. Como miembro de La ONG Buenos Aires, gestiona el proyecto de investigación <Historias marginales de la fotografía>, el cual incluye talleres presenciales y a distancia, así como publicaciones cortas.

CUPO
10 participantes

INSCRIPCIONES Y CONSULTAS
Estudio Gabriela Muzzio – gcmuzzio@yahoo.com.ar

*Las fotos usadas en la convocatoria pertenecen a Martina Bacigalupo.