Quisiera hacerte una foto

QUISIERA HACERTE UNA FOTO

En ROSARIO.

DÓNDE
En Estudio Gabriela Muzzio.

CUÁNDO
28, 29 y 30 de junio de 2019.
(Viernes, de 19 a 22 horas; sábado y domingo, de 10 a 14 horas). 

DESCRIPCIÓN
<Quisiera hacerte una foto> combina la práctica fotográfica —en estudio y en exteriores— con la reflexión grupal y la revisión de propuestas visuales de otras-os autoras-es a fin de experimentar las estimulantes posibilidades del género del retrato fotográfico y sus conexiones con las identidades personal y colectiva.

DOCENTE
Beto Gutiérrez. Fotógrafo, artista visual y docente radicado en Buenos Aires, Argentina. Privilegia el retrato como espacio para el cuestionamiento de los cánones tradicionales mediante la exploración de estéticas y sujetos de algún modo marginados, por lo que sus propuestas podrían percibirse como meditaciones visuales sobre los modos en que los cuerpos y las identidades subvierten o resisten los mandatos del poder. Ha abordado temas como la cultura urbana, la memoria, el sentido de pertenencia y la migración. En varios proyectos, ha examinado, además, la poética fotográfica, las operaciones constitutivas del medio, así como los procesos de producción, circulación y consumo de imágenes. Su trabajo ha sido exhibido en Argentina, Brasil, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Uruguay y Venezuela.

PRECIO 
2000 pesos 

CUPO
10 participantes

INSCRIPCIONES Y CONSULTAS
laongbuenosaires@gmail.com

Historias marginales de la fotografía

HISTORIAS MARGINALES DE LA FOTOGRAFÍA

DÓNDE
En Recoleta, Buenos Aires.

CUÁNDO
Cuatro encuentros, los martes de junio (4, 11, 18 y 25) de 19 a 21:30 horas.

DESCRIPCIÓN
Abra dos libros de historia de la fotografía cualesquiera. Encontrará los mismos nombres, lugares, fechas: una invariable lista de hombres blancos, heterosexuales, europeos o estadounidenses.

Este taller propone una visión de la historia de la fotografía que dé cuenta de su fascinante diversidad mediante la revisión de una miríada de relatos olvidados: los aportes de mujeres, de fotógrafos de la comunidad LGBT+, de orígenes étnicos variados y provenientes de geografías periféricas, especialmente de África y América Latina. ¿Cómo investigar esta multitud de potenciales historias? ¿Cómo explorar éticamente/críticamente los márgenes?

DOCENTE
Juan Peraza Guerrero. Autor, investigador y docente de temas vinculados con la fotografía y el pensamiento contemporáneo. Docente titular de los cursos de Artes Comparadas y Fotografía y Políticas de la Verdad del programa de pregrado de la Facultad de Ciencias de la Educación y Comunicación Social de la Universidad del Salvador. Como miembro de La ONG Buenos Aires, gestiona el proyecto de investigación <Historias marginales de la fotografía>, el cual incluye talleres presenciales y a distancia, así como publicaciones cortas.

PRECIO 
2200 pesos. 

INSCRIPCIONES Y CONSULTAS
laongbuenosaires@gmail.com

*Las fotos usadas en la convocatoria fueron tomadas en el Studio Shehrazade por Hashem el Madani, incorporadas en la colección de la Arab Image Foundation por Akram Zaatari.

Des-cubrir el cuerpo

DES-CUBRIR EL CUERPO

En Bariloche. Con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes.

DÓNDE
Tribu de Trueno, Cauhil 12548, Bariloche.

CUÁNDO
5, 6 y 7 de octubre de 2018.

DESCRIPCIÓN
En 200 mil años de historia, los seres humanos hemos usado ropa apenas en los últimos 72 mil. Como especie, hemos pasado más tiempo desnudos que vestidos. ¿Por qué, entonces, el cuerpo desnudo sigue causando incomodidad, censura y vergüenza?

En el campo de la fotografía, el género del desnudo se manifestó desde los orígenes mismos del medio. ¿Qué tiene el cuerpo desnudo que resulta tan atractivo?

<Des-cubrir el cuerpo. El desnudo fotográfico> es un taller de tres sesiones que pretende responder estas y otras preguntas combinando la práctica fotográfica con la reflexión grupal y la revisión de propuestas autorales a fin de experimentar las estimulantes posibilidades del desnudo en fotografía.

Ver el programa

DOCENTE
Beto Gutiérrez. Fotógrafo, artista visual y docente radicado en Buenos Aires, Argentina. Privilegia el retrato como espacio para el cuestionamiento de los cánones tradicionales mediante la exploración de estéticas y sujetos de algún modo marginados, por lo que sus propuestas podrían percibirse como meditaciones visuales sobre los modos en que los cuerpos y las identidades subvierten o resisten los mandatos del poder. Ha abordado temas como la cultura urbana, la memoria, el sentido de pertenencia y la migración. En varios proyectos, ha examinado, además, la poética fotográfica, las operaciones constitutivas del medio, así como los procesos de producción, circulación y consumo de imágenes. Su trabajo ha sido exhibido en Argentina, Brasil, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Uruguay y Venezuela.

CUPO
10 participantes.

Cuerpos al margen

CUERPOS AL MARGEN

Taller gratuito en el marco de la VIII Bienal Argentina de Fotografía Documental.
Con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes.

DÓNDE
El Galpón 20.99, calle 25 de mayo 2099, San Miguel de Tucumán.

CUÁNDO
Martes 16 de octubre. De 10 a 13 y de 15 a 18 horas.

DESCRIPCIÓN
¿De qué modo la fotografía ha moldeado las ideas sobre el cuerpo? A propósito de esta pregunta central, el taller rastreará el extenso diálogo que, desde la aparición del medio en 1839, se ha dado entre la fotografía y el cuerpo humano. Ambos tuvieron su primer y más obvio entrecruzamiento en el retrato fotográfico, género que emergió tempranamente y que ha demostrado ser un área de descubrimiento y experimentación constante, proporcionando por primera vez y a una cantidad creciente de personas una imagen de sí misma.

<Cuerpos al margen> aborda el cuerpo como una construcción social y cultural que responde a cambiantes condiciones del poder. Ofrece una visión panorámica de los códigos que han regido la representación fotográfica del cuerpo enfocando las variables de raza, clase social, género y orígenes geográficos, así como las dinámicas discriminatorias naturalizadas en la producción, circulación y consumo de imágenes, las cuales dejan ciertos cuerpos al margen, subrepresentados, invisibilizados.

DOCENTE
Juan Peraza Guerrero. Autor, investigador y docente de temas vinculados con la fotografía y el pensamiento contemporáneo. Docente titular de los cursos de Artes Comparadas y Fotografía y Políticas de la Verdad del programa de pregrado de la Facultad de Ciencias de la Educación y Comunicación Social de la Universidad del Salvador. Como miembro de La ONG Buenos Aires, gestiona el proyecto de investigación <Historias marginales de la fotografía>, el cual incluye talleres presenciales y a distancia, así como publicaciones cortas.

CUPO
20 participantes.

 

Turismo interno

TURISMO INTERNO

En Ushuaia. Con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes.

DÓNDE
Museo Marítimo y del Presidio de Ushuaia, Tierra del Fuego.

CUÁNDO
6, 7 y 8 de septiembre. De 18 a 21 horas.

DESCRIPCIÓN
<Turismo interno. Fotografía e identidad> es un taller de tres sesiones dirigido a fotógrafas-os que tengan el deseo de profundizar en un lenguaje personal desde la práctica contemporánea.

El taller propone un espacio para la exploración de la identidad en un contexto existencial contemporáneo, donde la autorrepresentación está exacerbada y cruzada por contradicciones que van del empoderamiento a la banalización. Este campo es fértil para la producción de imágenes que cuestionen los usos habituales de la fotografía en combinación con el desarme del relato que hemos construido sobre quiénes somos.

Ver el programa

DOCENTE
María Antonia Rodríguez. Nace en Buenos Aires en 1975; crece en Venezuela. Allí recibe el título de Arquitecta en 1997 de la Universidad Central de Venezuela. Posteriormente, se traslada a Nueva York donde trabaja como arquitecta mientras realiza estudios de fotografía, artes visuales y computación gráfica en el International Center of Photography y Pratt Institute. De regreso en Venezuela en 2004, estudia y trabaja activamente en la ONG-Organización Nelson Garrido, espacio de experimentación artística y escuela de fotografía del artista Nelson Garrido. Ha estudiado a través de los años con Susan Kleckner, Harvey Stein, Edward Tufte, Marcos López, Joan Fontcuberta y Carlos Amorales, entre otros. El trabajo de Rodríguez utiliza la fotografía y el performance para reflexionar sobre los estereotipos y el gesto heroico. Su obra ha sido expuesta individual y colectivamente y publicada en catálogos, libros y revistas especializadas. Es estudiante de budismo zen desde 2010.

CUPO
15 participantes.

Ver es amar

VER ES AMAR

Un clásico.

DÓNDE
En Recoleta, CABA.

CUÁNDO
Desde el 16 de agosto, ocho encuentros, todos los jueves de 19 a 22 horas.

DESCRIPCIÓN
Dirigido a fotógrafos principiantes, este taller concibe la cámara como una herramienta privilegiada para la búsqueda personal y el encuentro con el mundo, a la vez que pretende adiestrar a los participantes en la exploración de las potencialidades de la imagen y en el desarrollo de un lenguaje visual propio.

DOCENTE
Beto Gutiérrez. Fotógrafo, artista visual y docente radicado en Buenos Aires, Argentina. Privilegia el retrato como espacio para el cuestionamiento de los cánones tradicionales mediante la exploración de estéticas y sujetos de algún modo marginados, por lo que sus propuestas podrían percibirse como meditaciones visuales sobre los modos en que los cuerpos y las identidades subvierten o resisten los mandatos del poder. Ha abordado temas como la cultura urbana, la memoria, el sentido de pertenencia y la migración. En varios proyectos, ha examinado, además, la poética fotográfica, las operaciones constitutivas del medio, así como los procesos de producción, circulación y consumo de imágenes. Su trabajo ha sido exhibido en Argentina, Brasil, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Uruguay y Venezuela.

CUPO
10 participantes

INSCRIPCIONES Y CONSULTAS
laongbuenosaires@gmail.com.

El desnudo es-cultural

EL DESNUDO ES-CULTURAL

DÓNDE
En Estudio Gabriela Muzzio, Rosario.

CUÁNDO
Cinco encuentros: 8, 9 y 10 + 29 y 30 de junio de 2018. De 14 a 17 horas.

DESCRIPCIÓN
La aparición de la fotografía dio lugar a una creciente economía de los cuerpos. Desde entonces, las fotos de cuerpos desnudos se han convertido en una potente plataforma de protesta pública y privada en contra de patrones culturalmente fijados que regulan asuntos relacionados con el deseo y la identidad personal. Este carácter subversivo hace que el cuerpo desnudo sea un recurso estimulante y, simultáneamente, causa de constante incomodidad, censura y vergüenza.

<El desnudo es-cultural> es un taller de reflexión y producción dirigido a fotógrafas-os interesadas-os en explorar las potencialidades del género del desnudo a través de lecturas y de la revisión de propuestas fotográficas. Concluye con la producción de un proyecto personal final.

DOCENTE
Beto Gutiérrez. Es un fotógrafo, artista visual y docente radicado en Buenos Aires, Argentina. Privilegia el retrato como espacio para el cuestionamiento de los cánones tradicionales mediante la exploración de estéticas y sujetos de algún modo marginados, por lo que sus propuestas podrían percibirse como meditaciones visuales sobre los modos en que los cuerpos y las identidades subvierten o resisten los mandatos del poder. Ha abordado temas como la cultura urbana, la memoria, el sentido de pertenencia y la migración. En varios proyectos, ha examinado, además, la poética fotográfica, las operaciones constitutivas del medio, así como los procesos de producción, circulación y consumo de imágenes. Su trabajo ha sido exhibido en Argentina, Brasil, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Uruguay y Venezuela.

CUPO
10 participantes

INSCRIPCIONES Y CONSULTAS
Estudio Gabriela Muzzio – gcmuzzio@yahoo.com.ar  

Historias marginales de la fotografía

HISTORIAS MARGINALES DE LA FOTOGRAFÍA

DÓNDE
En Estudio Gabriela Muzzio, Rosario.

CUÁNDO
Tres encuentros: 27, 28 y 29 de julio de 2018.

DESCRIPCIÓN
Abra dos libros de la historia de la fotografía cualesquiera. Encontrará los mismos nombres, lugares, fechas: una invariable lista de hombres blancos, heterosexuales, europeos o estadounidenses. Este taller propone una visión de la historia de la fotografía que dé cuenta de su fascinante diversidad mediante la revisión de una miríada de relatos olvidados: los aportes de mujeres, de fotógrafos homosexuales, de orígenes étnicos variados y provenientes de geografías periféricas, especialmente de América Latina; así como teorías, formatos y temas largamente marginados.

DOCENTE
Juan Peraza Guerrero. Autor, investigador y docente de temas vinculados con la fotografía y el pensamiento contemporáneo. Docente titular de los cursos de Artes Comparadas y Fotografía y Políticas de la Verdad del programa de pregrado de la Facultad de Ciencias de la Educación y Comunicación Social de la Universidad del Salvador. Como miembro de La ONG Buenos Aires, gestiona el proyecto de investigación <Historias marginales de la fotografía>, el cual incluye talleres presenciales y a distancia, así como publicaciones cortas.

CUPO
10 participantes

INSCRIPCIONES Y CONSULTAS
Estudio Gabriela Muzzio – gcmuzzio@yahoo.com.ar

*Las fotos usadas en la convocatoria pertenecen a Martina Bacigalupo.  

Sueños húmedos

SUEÑOS HÚMEDOS

DÓNDE
Casa MC, Miguel Claro 141, piso 1. Providencia, Santiago de Chile.

CUÁNDO
8, 9 y 10 de mayo de 2018. De 18:30 a 22:30 horas.

DESCRIPCIÓN
Este taller se ofrece como un espacio de reflexión y de prácticas de libertad para fotógrafas-os y artistas visuales interesadas-os en el ejercicio de trabajar con imágenes sobre el cuerpo concebidas a partir del erotismo.

El mundo de los sueños ofrece un potente caudal de información e imágenes que guiarán la dinámica del taller para la recreación visual del imaginario onírico de las-os participantes, y será el punto de partida para la exploración de un camino personal y compartido alrededor de la líbido.

Las-os interesadas-os en formar parte de la experiencia deberán aplicar con la descripción de algún sueño erótico o fantasía íntima que les interese trabajar durante los días de la actividad. La visualización de autores referenciales y la discusión colectiva servirán de inspiración para la creación a partir del sueño en el marco de un ambiente de respeto y colaboración. Finalmente, lxs participantes podrán exponer el trabajo resultante en el REvuelta #12 <Sueños Húmedos> el día 11 de mayo de 2018.

DOCENTES
Nelson Garrido. En su trabajo fotográfico, mezcla religión, sexo, humor e imaginería popular. Violenta e irreverente, su obra se basa en una constante experimentación de medios expresivos y un profundo cuestionamiento del sistema de normas y creencias socialmente aceptado. Es editor por Venezuela de la Revista de Fotografía Sudamericana Sueño de la Razón, y fundador de la ONG -Organización Nelson Garrido, escuela de fotografía y centro contracultural que se ha convertido en punto de referencia de la práctica artística venezolana contemporánea, en expansión hacia otros lugares de Latinoamérica. Es el primer fotógrafo venezolano distinguido con el Premio Nacional de Artes Plásticas (1991).

Beto Gutiérrez. Fotógrafo, artista visual y docente radicado en Buenos Aires, Argentina. Privilegia el retrato como espacio para el cuestionamiento de los cánones tradicionales mediante la exploración de estéticas y sujetos de algún modo marginados, por lo que sus propuestas podrían percibirse como meditaciones visuales sobre los modos en que los cuerpos y las identidades subvierten o resisten los mandatos del poder. Ha abordado temas como la cultura urbana, la memoria, el sentido de pertenencia y la migración. En varios proyectos, ha examinado, además, la poética fotográfica, las operaciones constitutivas del medio, así como los procesos de producción, circulación y consumo de imágenes. Su trabajo ha sido exhibido en Argentina, Brasil, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Uruguay y Venezuela.

INSCRIPCIONES Y CONSULTAS
accion.revuelta@gmail.com

Desde el cuerpo

DESDE EL CUERPO. DIPLOMADO EN FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA

Modalidad online.

REQUERIMIENTOS TÉCNICOS
Dispositivo de conexión web, cuenta de e-mail.

DURACIÓN
Cuatro módulos de ocho semanas de duración cada uno, que también pueden cursarse individualmente.

DESCRIPCIÓN
Es posible rastrear el surgimiento del retrato en los orígenes mismos del medio. Este género constituye el grado cero de un extenso diálogo entre cuerpo y fotografía. Desde entonces, la fotografía no sólo ha representado el cuerpo, su apariencia y comportamiento, sino que se ha convertido en una herramienta esencial para comprender algunos asuntos vinculados con el poder, la estética, el erotismo, las transformaciones sociales, etc. Es, en otras palabras, una tecnología que nos permite identificar complejos desplazamientos ocurridos durante los últimos casi 200 años y acelerados desde la llegada de la información digital.

Compuesto por cuatro módulos, este diplomado presenta una revisión de autores que, desde la teoría y la práctica, han abordado sofisticadamente estas cuestiones. Las-os participantes podrán ver fotografías, leer y pensar sobre fotografía, conversar con compañeras-os con experiencias diferentes a las propias. También se producirán imágenes. Los módulos proponen ejercicios para que cada participante integre los aprendizajes colectivos en su práctica fotográfica personal. Finalmente, se ofrecerán herramientas y estrategias para que fotógrafas-os desarrollen proyectos sólidos y atractivos.

MÓDULOS
Módulo I. El cuerpo en la historia de la fotografía. Temas, dilemas y anatemas
Inicio: 25 de enero de 2017

Módulo II. Des-cubrir el cuerpo. El desnudo fotográfico
Inicio: 26 de abril de 2017

Módulo III. Retrato, puesta en escena e identidad contemporánea
Inicio: 26 de julio de 2017

Módulo IV. La venganza del archivo: edición del archivo personal y elaboración de un proyecto fotográfico
Inicio: 25 de octubre de 2017

DESTINATARIOS
Investigadores, curadores, estudiantes de fotografía e interesadas-os en reflexionar sobre el medio y la imagen.

INSCRIPCIONES Y CONSULTAS
www.tallermultinacional.org
aulavirtual@tallermultinacional