Des-cubrir el cuerpo

DES-CUBRIR EL CUERPO

En Bariloche. Con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes.

DÓNDE
Tribu de Trueno, Cauhil 12548, Bariloche.

CUÁNDO
5, 6 y 7 de octubre de 2018.

DESCRIPCIÓN
En 200 mil años de historia, los seres humanos hemos usado ropa apenas en los últimos 72 mil. Como especie, hemos pasado más tiempo desnudos que vestidos. ¿Por qué, entonces, el cuerpo desnudo sigue causando incomodidad, censura y vergüenza?

En el campo de la fotografía, el género del desnudo se manifestó desde los orígenes mismos del medio. ¿Qué tiene el cuerpo desnudo que resulta tan atractivo?

<Des-cubrir el cuerpo. El desnudo fotográfico> es un taller de tres sesiones que pretende responder estas y otras preguntas combinando la práctica fotográfica con la reflexión grupal y la revisión de propuestas autorales a fin de experimentar las estimulantes posibilidades del desnudo en fotografía.

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DOCENTE
Beto Gutiérrez. Fotógrafo, artista visual y docente radicado en Buenos Aires, Argentina. Privilegia el retrato como espacio para el cuestionamiento de los cánones tradicionales mediante la exploración de estéticas y sujetos de algún modo marginados, por lo que sus propuestas podrían percibirse como meditaciones visuales sobre los modos en que los cuerpos y las identidades subvierten o resisten los mandatos del poder. Ha abordado temas como la cultura urbana, la memoria, el sentido de pertenencia y la migración. En varios proyectos, ha examinado, además, la poética fotográfica, las operaciones constitutivas del medio, así como los procesos de producción, circulación y consumo de imágenes. Su trabajo ha sido exhibido en Argentina, Brasil, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Uruguay y Venezuela.

CUPO
10 participantes.

Cuerpos al margen

CUERPOS AL MARGEN

Taller gratuito en el marco de la VIII Bienal Argentina de Fotografía Documental.
Con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes.

DÓNDE
El Galpón 20.99, calle 25 de mayo 2099, San Miguel de Tucumán.

CUÁNDO
Martes 16 de octubre. De 10 a 13 y de 15 a 18 horas.

DESCRIPCIÓN
¿De qué modo la fotografía ha moldeado las ideas sobre el cuerpo? A propósito de esta pregunta central, el taller rastreará el extenso diálogo que, desde la aparición del medio en 1839, se ha dado entre la fotografía y el cuerpo humano. Ambos tuvieron su primer y más obvio entrecruzamiento en el retrato fotográfico, género que emergió tempranamente y que ha demostrado ser un área de descubrimiento y experimentación constante, proporcionando por primera vez y a una cantidad creciente de personas una imagen de sí misma.

<Cuerpos al margen> aborda el cuerpo como una construcción social y cultural que responde a cambiantes condiciones del poder. Ofrece una visión panorámica de los códigos que han regido la representación fotográfica del cuerpo enfocando las variables de raza, clase social, género y orígenes geográficos, así como las dinámicas discriminatorias naturalizadas en la producción, circulación y consumo de imágenes, las cuales dejan ciertos cuerpos al margen, subrepresentados, invisibilizados.

DOCENTE
Juan Peraza Guerrero. Autor, investigador y docente de temas vinculados con la fotografía y el pensamiento contemporáneo. Docente titular de los cursos de Artes Comparadas y Fotografía y Políticas de la Verdad del programa de pregrado de la Facultad de Ciencias de la Educación y Comunicación Social de la Universidad del Salvador. Como miembro de La ONG Buenos Aires, gestiona el proyecto de investigación <Historias marginales de la fotografía>, el cual incluye talleres presenciales y a distancia, así como publicaciones cortas.

CUPO
20 participantes.

 

Turismo interno

TURISMO INTERNO

En Ushuaia. Con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes.

DÓNDE
Museo Marítimo y del Presidio de Ushuaia, Tierra del Fuego.

CUÁNDO
6, 7 y 8 de septiembre. De 18 a 21 horas.

DESCRIPCIÓN
<Turismo interno. Fotografía e identidad> es un taller de tres sesiones dirigido a fotógrafas-os que tengan el deseo de profundizar en un lenguaje personal desde la práctica contemporánea.

El taller propone un espacio para la exploración de la identidad en un contexto existencial contemporáneo, donde la autorrepresentación está exacerbada y cruzada por contradicciones que van del empoderamiento a la banalización. Este campo es fértil para la producción de imágenes que cuestionen los usos habituales de la fotografía en combinación con el desarme del relato que hemos construido sobre quiénes somos.

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DOCENTE
María Antonia Rodríguez. Nace en Buenos Aires en 1975; crece en Venezuela. Allí recibe el título de Arquitecta en 1997 de la Universidad Central de Venezuela. Posteriormente, se traslada a Nueva York donde trabaja como arquitecta mientras realiza estudios de fotografía, artes visuales y computación gráfica en el International Center of Photography y Pratt Institute. De regreso en Venezuela en 2004, estudia y trabaja activamente en la ONG-Organización Nelson Garrido, espacio de experimentación artística y escuela de fotografía del artista Nelson Garrido. Ha estudiado a través de los años con Susan Kleckner, Harvey Stein, Edward Tufte, Marcos López, Joan Fontcuberta y Carlos Amorales, entre otros. El trabajo de Rodríguez utiliza la fotografía y el performance para reflexionar sobre los estereotipos y el gesto heroico. Su obra ha sido expuesta individual y colectivamente y publicada en catálogos, libros y revistas especializadas. Es estudiante de budismo zen desde 2010.

CUPO
15 participantes.