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QUISIERA HACERTE UNA FOTO. ROSARIO

QUISIERA HACERTE UNA FOTO

Tres clases. Una teórica y dos prácticas (una en estudio y una en exteriores):
viernes 31 de agosto – 18 a 22 h.
sábado y domingo, 1 y 2 de septiembre – 14 a 17 h.

Dónde. Estudio Gabriela Muzzio, Rosario.

Descripción
QUISIERA HACERTE UNA FOTO combina la práctica fotográfica —en estudio y en exteriores— con la reflexión grupal y la revisión de propuestas visuales de otrxs autorxs a fin de experimentar las estimulantes posibilidades del género del retrato fotográfico y sus conexiones con las identidades personal y colectiva.

Docente
Beto Gutiérrez es un fotógrafo, artista visual y docente radicado en Buenos Aires, Argentina. Privilegia el retrato como espacio para el cuestionamiento de los cánones tradicionales mediante la exploración de estéticas y sujetos de algún modo marginados, por lo que sus propuestas podrían percibirse como meditaciones visuales sobre los modos en que los cuerpos y las identidades subvierten o resisten los mandatos del poder. Ha abordado temas como la cultura urbana, la memoria, el sentido de pertenencia y la migración. En varios proyectos, ha examinado, además, la poética fotográfica, las operaciones constitutivas del medio, así como los procesos de producción, circulación y consumo de imágenes. Su trabajo ha sido exhibido en Argentina, Brasil, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Uruguay y Venezuela.

Inscripciones y más información
Estudio Gabriela Muzzio – gcmuzzio@yahoo.com.ar

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VER ES AMAR

VER ES AMAR

Desde el 16 de agosto, ocho encuentros, todos los jueves de 19 a 22 horas.

Descripción
Dirigido a fotógrafos principiantes, este taller concibe la cámara como una herramienta privilegiada para la búsqueda personal y el encuentro con el mundo, a la vez que pretende adiestrar a los participantes en la exploración de las potencialidades de la imagen y en el desarrollo de un lenguaje visual propio.

Docente
Beto Gutiérrez es un fotógrafo, artista visual y docente radicado en Buenos Aires, Argentina. Privilegia el retrato como espacio para el cuestionamiento de los cánones tradicionales mediante la exploración de estéticas y sujetos de algún modo marginados, por lo que sus propuestas podrían percibirse como meditaciones visuales sobre los modos en que los cuerpos y las identidades subvierten o resisten los mandatos del poder. Ha abordado temas como la cultura urbana, la memoria, el sentido de pertenencia y la migración. En varios proyectos, ha examinado, además, la poética fotográfica, las operaciones constitutivas del medio, así como los procesos de producción, circulación y consumo de imágenes. Su trabajo ha sido exhibido en Argentina, Brasil, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Uruguay y Venezuela.

Precio
2000$ (por mes).

Inscripciones y más información
laongbuenosaires@gmail.com

 

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EL DESNUDO ES-CULTURAL

EL DESNUDO ES-CULTURAL

Lugar
En Rosario, Estudio Gabriela Muzzio .

Fecha
Cinco encuentros: 8, 9 y 10 + 29 y 30 de junio de 2018. De 14 a 17 horas.

Descripción
La aparición de la fotografía dio lugar a una creciente economía de los cuerpos. Desde entonces, las fotos de cuerpos desnudos se han convertido en una potente plataforma de protesta pública y privada en contra de patrones culturalmente fijados que regulan asuntos relacionados con el deseo y la identidad personal. Este carácter subversivo hace que el cuerpo desnudo sea un recurso estimulante y, simultáneamente, causa de constante incomodidad, censura y vergüenza.

EL DESNUDO ES-CULTURAL es un taller de reflexión y producción dirigido a fotógrafas-os interesadas-os en explorar las potencialidades del género del desnudo a través de lecturas y de la revisión de propuestas fotográficas. Concluye con la producción de un proyecto personal final.

Programa
Los contenidos del taller están organizados en cuatro bloques: Desnudar la historia, Des-cubrir el cuerpo, El desnudo geográfico y Políticas del deseo.

Docente
Beto Gutiérrez es un fotógrafo, artista visual y docente radicado en Buenos Aires, Argentina. Privilegia el retrato como espacio para el cuestionamiento de los cánones tradicionales mediante la exploración de estéticas y sujetos de algún modo marginados, por lo que sus propuestas podrían percibirse como meditaciones visuales sobre los modos en que los cuerpos y las identidades subvierten o resisten los mandatos del poder. Ha abordado temas como la cultura urbana, la memoria, el sentido de pertenencia y la migración. En varios proyectos, ha examinado, además, la poética fotográfica, las operaciones constitutivas del medio, así como los procesos de producción, circulación y consumo de imágenes. Su trabajo ha sido exhibido en Argentina, Brasil, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Uruguay y Venezuela.

Más información
Estudio Gabriela Muzzio – gcmuzzio@yahoo.com.ar

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HISTORIAS MARGINALES DE LA FOTOGRAFÍA

HISTORIAS MARGINALES DE LA FOTOGRAFÍA

Lugar
En Rosario, Estudio Gabriela Muzzio.

Fecha
Tres encuentros: 27, 28 y 29 de julio de 2018.

Descripción
Abra dos libros de la historia de la fotografía cualesquiera. Encontrará los mismos nombres, lugares, fechas: una invariable lista de hombres blancos, heterosexuales, europeos o estadounidenses.

Este taller propone una visión de la historia de la fotografía que dé cuenta de su fascinante diversidad mediante la revisión de una miríada de relatos olvidados: los aportes de mujeres, de fotógrafos homosexuales, de orígenes étnicos variados y provenientes de geografías periféricas, especialmente de América Latina; así como teorías, formatos y temas largamente marginados.

Toda historia es un ejercicio del poder, y la historia de la fotografía no es la excepción. HISTORIAS MARGINALES DE LA FOTOGRAFÍA apela al carácter disconforme y subversivo de la imagen fotográfica con la intención de alterar las cronologías tradicionales, visibilizando dinámicas discriminatorias naturalizadas en la producción, circulación y consumo de imágenes.

Programa
Los contenidos del taller están divididos en seis partes: inscripciones, tipologías, lenguajes, desobediencia, antropofagia y empatía. Exploran las propuestas de 50 fotógrafas-os.

Docente
Juan Peraza Guerrero. Autor, investigador y docente de temas vinculados con la fotografía y el pensamiento contemporáneo. Docente titular de los cursos de Artes Comparadas y Fotografía y Políticas de la Verdad del programa de pregrado de la Facultad de Ciencias de la Educación y Comunicación Social de la Universidad del Salvador. Como miembro de La ONG Buenos Aires, gestiona el proyecto de investigación HISTORIAS MARGINALES DE LA FOTOGRAFÍA, el cual incluye talleres presenciales y a distancia, así como publicaciones cortas.

Más información
Estudio Gabriela Muzzio – gcmuzzio@yahoo.com.ar

*Las fotos usadas en la convocatoria pertenecen a Martina Bacigalupo.

 

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SUEÑOS HÚMEDOS. FOTOGRAFÍA, CUERPO Y EROTISMO

SUEÑOS HÚMEDOS. FOTOGRAFÍA, CUERPO Y EROTISMO

Tres clases
8, 9 y 10 de mayo de 2018. De 18:30 a 22:30 horas.

Inversión
50.000 pesos chilenos.

Lugar
Casa MC – Miguel Claro 141, piso 1. Providencia.

Descripción
Este taller se ofrece como un espacio de reflexión y de prácticas de libertad para fotógrafxs y artistas visuales interesadxs en el ejercicio de trabajar con imágenes sobre el cuerpo concebidas a partir del erotismo.
El mundo de los sueños ofrece un potente caudal de información e imágenes que guiarán la dinámica del taller para la recreación visual del imaginario onírico de lxs participantes, y será el punto de partida para la exploración de un camino personal y compartido alrededor de la líbido.

Lxs interesadxs en formar parte de la experiencia deberán aplicar con la descripción de algún sueño erótico o fantasía íntima que les interese trabajar durante los días de la actividad. La visualización de autores referenciales y la discusión colectiva servirán de inspiración para la creación a partir del sueño en el marco de un ambiente de respeto y colaboración.

Finalmente, lxs participantes podrán exponer el trabajo resultante en el REvuelta #12 “Sueños Húmedos” el día 11 de mayo de 2018.

Docentes
Nelson Garrido ha creado en su trabajo artístico un lenguaje iconográfico que mezcla religión, sexo, humor e imaginería popular. Violenta e irreverente, su obra se basa en una constante experimentación de medios expresivos y un profundo cuestionamiento del sistema de normas y creencias socialmente aceptado. Es editor por Venezuela de la Revista de Fotografía Sudamericana Sueño de la Razón, y fundador de la ONG -Organización Nelson Garrido, escuela de fotografía y centro contracultural que se ha convertido en punto de referencia de la práctica artística venezolana contemporánea, en expansión hacia otros lugares de Latinoamérica. Es el primer fotógrafo venezolano distinguido con el Premio Nacional de Artes Plásticas (1991).

Beto Gutiérrez es un fotógrafo, artista visual y docente radicado en Buenos Aires, Argentina. Privilegia el retrato como espacio para el cuestionamiento de los cánones tradicionales mediante la exploración de estéticas y sujetos de algún modo marginados, por lo que sus propuestas podrían percibirse como meditaciones visuales sobre los modos en que los cuerpos y las identidades subvierten o resisten los mandatos del poder. Ha abordado temas como la cultura urbana, la memoria, el sentido de pertenencia y la migración. En varios proyectos, ha examinado, además, la poética fotográfica, las operaciones constitutivas del medio, así como los procesos de producción, circulación y consumo de imágenes. Su trabajo ha sido exhibido en Argentina, Brasil, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Uruguay y Venezuela.

Inscripciones y más información
accion.revuelta@gmail.com

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EL DESNUDO EXPERIMENTAL

EL DESNUDO EXPERIMENTAL

En 2017 — Fecha por decidir

Descripción
Como especie, hemos pasado más tiempo desnudos que vestidos. ¿Por qué, entonces, el cuerpo desnudo sigue causando incomodidad, censura y vergüenza? En el campo de la fotografía, el género del desnudo se manifestó desde los orígenes mismos del medio. ¿Qué tiene el cuerpo desnudo que resulta tan atractivo?

A lo largo de 12 encuentros, el taller pretende responder éstas y otras preguntas a través de la práctica fotográfica y la reflexión teórica. Se estudiarán autores y fotógrafos que han abordado el tema del desnudo a partir de diversas perspectivas y estéticas, a la vez que se trabajará sobre la elaboración de prácticas fotográficas y un proyecto personal final.

Docente
Beto Gutiérrez es un fotógrafo, artista visual y docente radicado en Buenos Aires, Argentina. Privilegia el retrato como espacio para el cuestionamiento de los cánones tradicionales mediante la exploración de estéticas y sujetos de algún modo marginados, por lo que sus propuestas podrían percibirse como meditaciones visuales sobre los modos en que los cuerpos y las identidades subvierten o resisten los mandatos del poder. Ha abordado temas como la cultura urbana, la memoria, el sentido de pertenencia y la migración. En varios proyectos, ha examinado, además, la poética fotográfica, las operaciones constitutivas del medio, así como los procesos de producción, circulación y consumo de imágenes. Su trabajo ha sido exhibido en Argentina, Brasil, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Uruguay y Venezuela.

Más información

laongbuenosaires@gmail.com

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VERDAD O CONSECUENCIA. Cuerpo, fotografía y zen

VERDAD O CONSECUENCIA. CUERPO, FOTOGRAFÍA Y ZEN

En 2017 — Fecha por decidir

Descripción
Este taller es una invitación y una excusa para profundizar en la práctica fotográfica haciendo énfasis en la exploración de temas como la identidad y el cuerpo a través de la experimentación y en diálogo con la meditación y ciertas nociones básicas del budismo zen.

Qué haremos
* Análisis de obra de fotógrafos clásicos y contemporáneos que han trabajado el tema del cuerpo, el retrato y autorretrato.
* Ejercicios prácticos de experimentación fotográfica que revisaremos y analizaremos semanalmente.
* Zazen (práctica de meditación zen).

Qué necesito
Un dispositivo para fotografiar. Todo sirve, desde una cámara réflex profesional hasta un teléfono celular o cámaras desechables.

El taller está abierto a todo público, pero es conveniente tener ciertas nociones básicas de fotografía. No es un taller de técnica fotográfica, aunque revisaremos algunas nociones si hace falta.

No es necesario tener experiencia meditando.

Docente
María Antonia Rodríguez. Nace en Buenos Aires en 1975, crece en Venezuela. Allí recibe el título de Arquitecta en 1997 de la Universidad Central de Venezuela. Posteriormente se traslada a Nueva York donde trabaja como arquitecta mientras realiza estudios de Fotografía, Artes Visuales y Computación Gráfica en el International Center of Photography y Pratt Institute. De regreso en Venezuela en 2004, estudia y trabaja activamente en la ONG-Organización Nelson Garrido, espacio de experimentación artística y escuela de fotografía del artista Nelson Garrido. En 2015, funda junto a Juan Peraza Guerrero y Beto Gutiérrez, La ONG Buenos Aires, un proyecto colaborativo que trabaja en torno a lo fotográfico y reflexiona sobre las posibilidades de la imagen hoy. Ha estudiado a través de los años con Susan Kleckner, Harvey Stein, Edward Tufte, Marcos López, Joan Fontcuberta y Carlos Amorales, entre otros. El trabajo de Rodríguez utiliza la fotografía y el performance para reflexionar sobre los estereotipos y el gesto heroico. Su obra ha sido expuesta individual y colectivamente y publicada en catálogos, libros y revistas especializadas. Es estudiante de budismo zen desde 2010.

Más información
laongbuenosaires@gmail.com

 

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DE LO CLÁSICO AL PORNO

DE LO CLÁSICO AL PORNO

Fecha
3 sesiones. Jueves y viernes, 14 y 15 enero de 2016, de 18:00 a 22:00 horas; sábado 16 enero de 15:00 a 19:00 hrs.

Lugar
Gimnasio de Arte. Álvaro Obregon 185. México DF.

Descripción
Como especie, hemos pasado más tiempo desnudos que vestidos. ¿Por qué, entonces, el cuerpo desnudo sigue causando incomodidad, censura y vergüenza? En el campo de la fotografía, el género del desnudo se manifestó desde los orígenes mismos del medio. ¿Qué tiene el cuerpo desnudo que resulta tan atractivo?

Docente
Beto Gutiérrez es un fotógrafo, artista visual y docente radicado en Buenos Aires, Argentina. Privilegia el retrato como espacio para el cuestionamiento de los cánones tradicionales mediante la exploración de estéticas y sujetos de algún modo marginados, por lo que sus propuestas podrían percibirse como meditaciones visuales sobre los modos en que los cuerpos y las identidades subvierten o resisten los mandatos del poder. Ha abordado temas como la cultura urbana, la memoria, el sentido de pertenencia y la migración. En varios proyectos, ha examinado, además, la poética fotográfica, las operaciones constitutivas del medio, así como los procesos de producción, circulación y consumo de imágenes. Su trabajo ha sido exhibido en Argentina, Brasil, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Uruguay y Venezuela.

Más información
www.gimnasiodearte.com
info@gimnasiodearte.com
Tel. (+52) 55 5207 9404

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