Autor: maitorod

Sueños húmedos

Publicado el por maitorod en Santiago, Talleres

SUEÑOS HÚMEDOS

DÓNDE
Casa MC, Miguel Claro 141, piso 1. Providencia, Santiago de Chile.

CUÁNDO
8, 9 y 10 de mayo de 2018. De 18:30 a 22:30 horas.

DESCRIPCIÓN
Este taller se ofrece como un espacio de reflexión y de prácticas de libertad para fotógrafas-os y artistas visuales interesadas-os en el ejercicio de trabajar con imágenes sobre el cuerpo concebidas a partir del erotismo.

El mundo de los sueños ofrece un potente caudal de información e imágenes que guiarán la dinámica del taller para la recreación visual del imaginario onírico de las-os participantes, y será el punto de partida para la exploración de un camino personal y compartido alrededor de la líbido.

Las-os interesadas-os en formar parte de la experiencia deberán aplicar con la descripción de algún sueño erótico o fantasía íntima que les interese trabajar durante los días de la actividad. La visualización de autores referenciales y la discusión colectiva servirán de inspiración para la creación a partir del sueño en el marco de un ambiente de respeto y colaboración. Finalmente, lxs participantes podrán exponer el trabajo resultante en el REvuelta #12 <Sueños Húmedos> el día 11 de mayo de 2018.

DOCENTES
Nelson Garrido. En su trabajo fotográfico, mezcla religión, sexo, humor e imaginería popular. Violenta e irreverente, su obra se basa en una constante experimentación de medios expresivos y un profundo cuestionamiento del sistema de normas y creencias socialmente aceptado. Es editor por Venezuela de la Revista de Fotografía Sudamericana Sueño de la Razón, y fundador de la ONG -Organización Nelson Garrido, escuela de fotografía y centro contracultural que se ha convertido en punto de referencia de la práctica artística venezolana contemporánea, en expansión hacia otros lugares de Latinoamérica. Es el primer fotógrafo venezolano distinguido con el Premio Nacional de Artes Plásticas (1991).

Beto Gutiérrez. Fotógrafo, artista visual y docente radicado en Buenos Aires, Argentina. Privilegia el retrato como espacio para el cuestionamiento de los cánones tradicionales mediante la exploración de estéticas y sujetos de algún modo marginados, por lo que sus propuestas podrían percibirse como meditaciones visuales sobre los modos en que los cuerpos y las identidades subvierten o resisten los mandatos del poder. Ha abordado temas como la cultura urbana, la memoria, el sentido de pertenencia y la migración. En varios proyectos, ha examinado, además, la poética fotográfica, las operaciones constitutivas del medio, así como los procesos de producción, circulación y consumo de imágenes. Su trabajo ha sido exhibido en Argentina, Brasil, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Uruguay y Venezuela.

INSCRIPCIONES Y CONSULTAS
accion.revuelta@gmail.com

Desde el cuerpo

Publicado el por maitorod en online

DESDE EL CUERPO. DIPLOMADO EN FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA

Modalidad online.

REQUERIMIENTOS TÉCNICOS
Dispositivo de conexión web, cuenta de e-mail.

DURACIÓN
Cuatro módulos de ocho semanas de duración cada uno, que también pueden cursarse individualmente.

DESCRIPCIÓN
Es posible rastrear el surgimiento del retrato en los orígenes mismos del medio. Este género constituye el grado cero de un extenso diálogo entre cuerpo y fotografía. Desde entonces, la fotografía no sólo ha representado el cuerpo, su apariencia y comportamiento, sino que se ha convertido en una herramienta esencial para comprender algunos asuntos vinculados con el poder, la estética, el erotismo, las transformaciones sociales, etc. Es, en otras palabras, una tecnología que nos permite identificar complejos desplazamientos ocurridos durante los últimos casi 200 años y acelerados desde la llegada de la información digital.

Compuesto por cuatro módulos, este diplomado presenta una revisión de autores que, desde la teoría y la práctica, han abordado sofisticadamente estas cuestiones. Las-os participantes podrán ver fotografías, leer y pensar sobre fotografía, conversar con compañeras-os con experiencias diferentes a las propias. También se producirán imágenes. Los módulos proponen ejercicios para que cada participante integre los aprendizajes colectivos en su práctica fotográfica personal. Finalmente, se ofrecerán herramientas y estrategias para que fotógrafas-os desarrollen proyectos sólidos y atractivos.

MÓDULOS
Módulo I. El cuerpo en la historia de la fotografía. Temas, dilemas y anatemas
Inicio: 25 de enero de 2017

Módulo II. Des-cubrir el cuerpo. El desnudo fotográfico
Inicio: 26 de abril de 2017

Módulo III. Retrato, puesta en escena e identidad contemporánea
Inicio: 26 de julio de 2017

Módulo IV. La venganza del archivo: edición del archivo personal y elaboración de un proyecto fotográfico
Inicio: 25 de octubre de 2017

DESTINATARIOS
Investigadores, curadores, estudiantes de fotografía e interesadas-os en reflexionar sobre el medio y la imagen.

INSCRIPCIONES Y CONSULTAS
www.tallermultinacional.org
 aulavirtual@tallermultinacional

Verdad o consecuencia

Publicado el por maitorod en Talleres

VERDAD O CONSECUENCIA. CUERPO, FOTOGRAFÍA Y ZEN

DÓNDE
En Grupo Zen Viento del Sur, en CABA.

CUÁNDO
Del 20 de septiembre al 15 de noviembre de 2016. De 19 a 21 horas.

DESCRIPCIÓN
Este taller es una invitación y una excusa para profundizar en la práctica fotográfica haciendo énfasis en la exploración de temas como la identidad y el cuerpo a través de la experimentación y en diálogo con la meditación y ciertas nociones básicas del budismo zen.

QUÉ HAREMOS
* Análisis de obra de fotógrafas-os clásicas-os y contemporáneas-os que han trabajado el tema del cuerpo, el retrato y autorretrato.
* Ejercicios prácticos de experimentación fotográfica que revisaremos y analizaremos semanalmente.
* Zazen (práctica de meditación zen).

QUÉ NECESITO
* Un dispositivo para fotografiar. Todo sirve, desde una cámara réflex profesional hasta un teléfono celular o cámaras desechables.
*El taller está abierto a todo público, pero es conveniente tener ciertas nociones básicas de fotografía. No es un taller de técnica fotográfica, aunque revisaremos algunas nociones si hace falta.
*No es necesario tener experiencia meditando.

DOCENTE
María Antonia Rodríguez. Nace en Buenos Aires en 1975; crece en Venezuela. Allí recibe el título de Arquitecta en 1997 de la Universidad Central de Venezuela. Posteriormente, se traslada a Nueva York donde trabaja como arquitecta mientras realiza estudios de fotografía, artes visuales y computación gráfica en el International Center of Photography y Pratt Institute. De regreso en Venezuela en 2004, estudia y trabaja activamente en la ONG-Organización Nelson Garrido, espacio de experimentación artística y escuela de fotografía del artista Nelson Garrido. Ha estudiado a través de los años con Susan Kleckner, Harvey Stein, Edward Tufte, Marcos López, Joan Fontcuberta y Carlos Amorales, entre otros. El trabajo de Rodríguez utiliza la fotografía y el performance para reflexionar sobre los estereotipos y el gesto heroico. Su obra ha sido expuesta individual y colectivamente y publicada en catálogos, libros y revistas especializadas. Es estudiante de budismo zen desde 2010.

CUPO
10 participantes

INSCRIPCIONES Y CONSULTAS
laongbuenosaires@gmail.com.

 

De lo clásico al porno

Publicado el por maitorod en Ciudad de México, Talleres

DE LO CLÁSICO AL PORNO

DÓNDE
En Gimnasio de Arte. Álvaro Obregon 185, México DF.

CUÁNDO
14 y 15 enero de 2016, de 18 a 22 horas; sábado 16 enero de 15 a 19 horas.

DESCRIPCIÓN
Como especie, hemos pasado más tiempo desnudos que vestidos. ¿Por qué, entonces, el cuerpo desnudo sigue causando incomodidad, censura y vergüenza? En el campo de la fotografía, el género del desnudo se manifestó desde los orígenes mismos del medio. ¿Qué tiene el cuerpo desnudo que resulta tan atractivo?

DOCENTE
Beto Gutiérrez. Fotógrafo, artista visual y docente radicado en Buenos Aires, Argentina. Privilegia el retrato como espacio para el cuestionamiento de los cánones tradicionales mediante la exploración de estéticas y sujetos de algún modo marginados, por lo que sus propuestas podrían percibirse como meditaciones visuales sobre los modos en que los cuerpos y las identidades subvierten o resisten los mandatos del poder. Ha abordado temas como la cultura urbana, la memoria, el sentido de pertenencia y la migración. En varios proyectos, ha examinado, además, la poética fotográfica, las operaciones constitutivas del medio, así como los procesos de producción, circulación y consumo de imágenes. Su trabajo ha sido exhibido en Argentina, Brasil, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Uruguay y Venezuela.

INSCRIPCIONES Y CONSULTAS
www.gimnasiodearte.com
info@gimnasiodearte.com
Tel. (+52) 55 5207 9404